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Arte Fotográfico
Fotografía Nocturna en el casco histórico de la Ciudad de La Habana. Imprimir Correo electrónico
Escrito por Tomás Inda Barrera   

 

Como parte del Curso de la Maqueta de La Habana, se impartió la clase práctica de Fotografía Nocturna, la cual sin dudas resulta fascinante, por lo sorprendente de los resultados obtenidos de forma inmediata con imágenes espectaculares de un colorido inusitado.alina castillo

El trabajo con escasas condiciones de luz requiere de mucha paciencia y de un buen conocimiento del trabajo de la cámara. 

Las fotos tomadas en horas de la noche siempre son llamativas, tanto si son paisajes serenos a la luz de la luna, como si se trata de un paisaje urbano lleno de movimiento, pero todas requieren un mínimo de planificación. Cada época del año posee sus particularidades  por sus condiciones meteorológicas.

En la época de lluvia los reflejos de las luces de la ciudad en los charcos o sobre los pulidos adoquines de sus calles llenarán nuestras imágenes de sorprendentes efectos luminosos.evelyn rivas En esta época del año los frentes fríos nos proveen de un cielo con nubes cuya textura y color resulta conveniente para nuestras instantáneas, que por demás no serán tan instantáneas. La tecnología digital, que hoy en día nos inunda, posee una gran cantidad de posibilidades que facilitan la toma de este tipo de fotografía.

fuente de la plaza viejaSi bien el empleo de una réflex digital es la mejor variante, pueden incluso hacerse muy buenas fotografías con una compacta si la misma está provista de control manual, el uso del trípode es imprescindible ya que estamos hablando de largos tiempo de exposición. De forma opcional puede ser empleado un cable disparador o un mando a distancia (infrarrojo o de RF) aunque en su defecto puede ser utilizado el temporizador.

La fotografía nocturna puede resultar de gran interés y su práctica da resultados que pueden resultar muy gratificantes. Nuestra clase nocturna dio resultados como los que aquí les muestro, logrados por los alumnos en su primer zafarí nocturno.

           

 
El fotoperiodismo es mal valorado. Imprimir Correo electrónico
Escrito por Tomás Inda Barrera   

Uno de los trabajos más significativos y poco reconocido dentro de nuestros medios de comunicación, es el fotográfico. Dos aspectos en los cuales puede observarse esta aseveración lo son, el bajísimo nivel de preparación de nuestros fotógrafos de prensa y las pocas perspectivas de que esto cambie en los próximos años y el insignificante rol asignado a la fotografía y la gráfica en general en nuestros órganos de prensa.

Los fotógrafos con que hoy cuenta en su gran mayoría nuestra prensa son fotógrafos de preparación empírica que en sucesivos cursos de superación han logrado una mediana preparación, muy lejana de la que hoy en día exige la modernidad que cada día nos impulsa a un perfeccionamiento del trabajo periodístico.  Aún así los fotógrafos de prensa que hoy se incorporan a nuestros periódicos y revistas no son egresados de las numerosas universidades con que contamos donde no existe la especialización en periodismo gráfico, sino que siguen siendo personas interesadas en el tema que provienen de las más diversas esferas y que por lo general no cuentan con educación superior. Todo esto me permite decir que aún en la política de preparación de nuestros fotoperiodistas impera la improvisación.

En general la apreciación general que se ha creado alrededor de la profesión del fotoperiodismo en nuestro país es  que esta actividad es simple, cuando en realidad resulta compleja, requiriéndose de gran cultura, creatividad y visión de futuro. Por demás la llegada y constante renovación de las nuevas tecnologías exige cada día un mayor nivel de preparación a quienes se dedican de forma profesional al mundo de la gráfica. 

Es indudable que el fotoperiodismo se encuentra en un periodo de estancamiento, debido a la falta de conocimiento de la verdadera labor del fotógrafo. El nuevo personal que se incorpora no tiene mucha idea de lo que representa su función dentro de los medios ni su rol como comunicadores. La mayoría de los fotógrafos que tienen tiempo en el trabajo, han adoptado una actitud pasiva. Algunos están conscientes del papel que juegan dentro de la comunicación, pero no lo asumen de manera responsable. Basta hojear los periódicos y revistas o visitar los sitios web que tiene cada publicación para darse cuenta que los fotógrafos no compiten a la par de los reporteros. Esta pasividad se puede atribuir a varios factores entre los cuales resaltan: la forma en que las administraciones consideran el trabajo del  fotógrafo dentro de la redacción, así como la falta de incentivos, lo que lleva al fotógrafo a realizar su trabajo de forma rutinaria. De más está decir que de la labor de nuestros foto reporteros ha prácticamente desaparecido el trabajo de investigación.

Por otra parte. Debiendo ser cada día más competitivos, dada la importancia que ha adquirido la fotografía y la gráfica en general en la prensa de todo el mundo, en la mayoría de nuestros órganos de prensa se ha relegado a esta a un plano secundario. Mientras los medios y la tecnología avanzan. La gente requiere de mayor calidad en la información, disponiendo de  más medios para ello y es muy común que lean menos y se informen más con imágenes. Además de que es sabido que una buena imagen constituye el mejor gancho para atrapar al lector, cosa que no explotamos sino en muy pocas ocasiones. Apostarle a un diseño atractivo y a imágenes impactantes resulta favorable y recomendable.

Pero no podemos escudarnos en las dificultades económicas que limitan hoy toda la vida nacional para justificar muchas insuficiencias que padecemos en nuestras publicaciones. Si bien estas limitaciones se hacen más latentes en la prensa escrita, no justifican en modo alguno la situación existente en las publicaciones online. Y en estas podemos ver la insuficiencia en el empleo de los medios gráficos y fundamentalmente de la fotografía, es común el empleo de fotos pequeñas o mal realizadas desde el punto de vista técnico.

Si hoy en día las publicaciones más atractivas en la web, tienen un formato centrado de 1000 px de ancho y emplean más de 6 fotos en su primera plana o en su página de inicio, algunas de las cuales llegan a 400x300, solo Juventud Rebelde asume este formato y emplea fotografías de tales dimensiones y en tal cantidad. Cuando Granma, Bohemia y otras publicaciones de carácter nacional se limitan a un formato de 800 pixeles de ancho en su edición digital, condenando a sus fotografías a tamaños tan pequeños que resultan insignificantes.

Si tomamos como ejemplo la edición del día 6 de noviembre:

Granma presenta en la página de inicio una sola fotografía de 260x180 px bajo el titulo  Feria Internacional de La Habana Firma Cuba contratos por cerca de 150 millones de dólares. 

Bohemia reproduce en la página de inicio la misma foto pero a tamaño 150x105 px, bajo el mismo título.

Es inconcebible que en la página de deportes de estos no aparezca ni una sola fotografía. Mucho más teniendo en cuenta que en la especialidad deportiva tenemos magníficos fotógrafos. Juventud Rebelde ha optado por un moderno y atractivo formato que da espacio para interesantes fotografías que en muchas ocasiones son noticia por sí mismas.

Téngase en cuenta que he tomado estos tres órganos de prensa por ser de circulación nacional y gozar de gran prestigio entre nuestra población.  No haré de este tema un tema de disertación, el objetivo solo ha sido mostrar como realmente se desperdician posibilidades para hacer de la fotografía una herramienta para lograr una prensa más atractiva y cautivante que cumpla con mayor efectividad su función comunicativa. 

No me cabe duda de que solo con un trabajo científicamente planificado para la formación de las nuevas generaciones de foto reporteros se logrará  elevar el nivel de preparación de nuestros fotógrafos, lo que a su vez creará las condiciones para dar a la fotografía y la gráfica en general el significativo rol que ella se merece en nuestros órganos de prensa.

 

Inda. 6 de noviembre de 2009.

 

 

 

 
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Escrito por Tomás Inda Barrera   

 

Historia y actualidad de la fotografía.

 

Este artículo, que escribo por solicitud de un amigo que presenció una conferencia que impartí acerca del tema en la UCI (Universidad de Ciencias Informáticas), no pretende demostrar lo inevitable de la sustitución de la fotografía tradicional por la digital, esto es un hecho incuestionable al cual hemos arribado después de años de desarrollo de la humanidad, que no depende de la voluntad de nadie sino que está signado por el avance de la técnica digital en los últimos años del desarrollo humano y decidido por las transnacionales que dominan el mercado de la fotografía. Tengamos en cuenta que para esta fenomenal revolución los fotógrafos no hemos sido consultados y tenemos que adaptarnos al cambio so pena de desaparecer. Apenas haré un breve recuento histórico y un simple análisis de los motivos que han provocado este rapidísimo desarrollo de la muy joven y ya muy capaz fotografía digital.

 El desarrollo de la Fotografía que se inicio a principios del siglo XIX, cuando en el año 1816 el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo las primeras imágenes fotográficas, tuvo un rápido desarrollo. Basta observar las fechas y hechos que más abajo relaciono.

En 1839 Louis Daguerre hizo público su proceso para la obtención de fotografías basado en la plata denominado Daguerrotipo.

El Calotipo 1841, el Colodión Húmedo 1851.

Es obtenida la primera fotografía en color por el físico James Clerk Maxwell en 1861.

Desarrollo del Gelatino-bromuro 1871.

En 1884, George Eastman saca a la venta la primera película en rollo sobre papel y en 1888 la primera cámara de serie, la Kodak, cargada con película transparente en carretes.

En 1907 llega a los mercados la primera película fotográfica en color -Autochrome-.

En 1925 se produce la introducción en el mercado la primera cámara SLR Leica 35mm.

1935 se pone a la venta la primera película fotográfica en color moderna, KodaChrome.

En 1936 se produce la más moderna tecnología de película a color por Agfacolor.

Finalmente en 1950, nuevos procedimientos industriales permiten incrementar enormemente la velocidad y la sensibilidad a la luz de las películas en color y en blanco y negro. La velocidad de éstas últimas se elevó desde un máximo de 100 ISO hasta otro teórico de 5.000 ISO, mientras que en las de color se multiplicó por diez.

Prácticamente en un periodo de 134 años (1816-1950) se llegó al desarrollo máximo de la tecnología de la fotografía clásica.

 En 1921 Albert Einstein gana el Premio Nobel de Física por sus trabajos del efecto fotoeléctrico y crea la base teórica para el desarrollo posterior de la tecnología digital.

 1969 es sin duda el año que marca el inicio de la carrera digital. Willard Boyle y George Smith diseñan la estructura básica del primer CCD (Charged Couple Device) , aunque en principio se plantea como un sistema para el almacenamiento de información. Un año más tarde, los laboratorios Bell construyen la primera videocámara que emplea un CCD como sistema para capturar imágenes.

1986, Kodak inventa el primer sensor de megapixeles del mundo, con la capacidad de grabar 1.4 millones de pixeles que podían producir una impresión de calidad fotográfica de 5 x 7 pulgadas.

1990, Aparece la primera cámara fotográfica digital.

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